2万元起

放下高冷,拥抱趣味

编辑 | 啸川

图片提供| 卓纳画廊、当代唐人艺术中心、艺·凯旋画廊、北京现在画廊、空白空间、義昙艺术

四月中旬,线下展览跟草长莺飞的天气同步复苏,展览开幕现场初现人头攒动之势。 「Hi画廊精选」的“雪中送炭”也将慢慢过渡为“锦上添花”,助力总是多多益善。

本期精选除了全面覆盖从老炮儿到中生代,再到年轻艺术家以外,卓纳画廊、当代唐人艺术中心、艺·凯旋画廊、北京现在画廊、空白空间、義昙艺术六家关注面不同的画廊都心照不宣地选择了极具趣味性的作品。无论是视觉符号的转换还是现成品的再造,这57件作品都构成了一期最符合当代艺术趣味的集中呈现。1.5万到百万元之间,总能找到既不委屈审美也不委屈钱包的心仪之作。

1

卓 纳 画 廊

卓纳画廊 自1993年创立至今,于 纽约、伦敦、香港及巴黎的均设有空间,现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有逾百人的专业团队,成功举办了众多具有开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已跻身当今最具有影响力的艺术家之列。

许宇

卓纳画廊高级总监

卓纳画廊于本次呈现两位画廊艺术家的作品,分别为画廊于去年代理的炙手可热的纽约艺术家奈特·娄曼(Nate Lowman,b. 1979)与当代最重要的摄影艺术家之一沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans, b. 1968)。

奈特·娄曼从艺术史、新闻和流行文化中发掘出众多批量生产的图片,并将这些各不相同的视觉符号转化为丰富多彩的油画、雕塑、拼贴、版画和装置作品。2019年伦敦弗里兹艺博会期间,奈特·娄曼在卓纳画廊伦敦空间的首场个展备受好评。

沃尔夫冈·提尔曼斯自20世纪90年代便以摄影为媒介重新塑造了当代艺术的面貌,并至今仍对年轻一代影响至深。他也是英国透纳奖(Turner Prize)历史上第一位获此殊荣的摄影师,也是首位非英国籍的艺术家。

奈特·娄曼(Nate Lowman)《蠢钝的规则》

120.7×194.9cm 布面油画、醇酸、乳胶、墨、尼龙线 2017

45万美元

娄曼常对随处可见的形式符号进行单色画手法的具象处理,包括心形、罂粟花、笑脸、树形空气清新剂等,他用独特的绘画表面对它们的创作进行迭代。

奈特·娄曼 (Nate Lowman) 《白牡丹》

238.8×255.3cm 木板上布面油画、醇酸 2019

25万美元

娄曼共创作了两幅用不规则画布描绘白牡丹的作品,这是其中之一。娄曼借此回应了2017年10月1日在内华达州拉斯维加斯发生的大规模枪击事件。葬礼常用的白牡丹表达了娄曼向这场悲剧事件受害者传达的同情和哀思,也道出了枪击事件所暴露的诸多无法解答的疑问。

奈特·娄曼 (Nate Lowman) 《分开的天花板画,富兰克林街》

137.2×217.8cm 布面醇酸 2015

18万美元

奈特·娄曼 (Nate Lowman) 《富兰克林街上有四只灯泡的天花板》

228.6×168cm 布面醇酸 2015

20万美元

以上两件绘画均属于娄曼的“天花板绘画”系列。该系列首次展出于娄曼2015年在达拉斯当代艺术中心举办的个展,描绘了娄曼工作室天花板上的微妙细节。图像以照片为基础,捕捉到裸露的电线、管道以及现代照明设备的灯轨,它们与工作室里有着19世纪装饰风格的锡质天花板瓷砖和冠顶饰条交织在一起。这些作品极具颗粒感和高强的对比度,黑色点状的渲染使其具有丝网印刷的质地,但实则是在白色亚麻布面上进行的细致描绘。

该系列中的另一件作品被珍藏于巴黎蓬皮杜艺术中心的馆藏之中。

沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)《乌斯怀亚羽扇豆(b)》

40.5×30.5cm 纸上喷墨打印 版数:1/10 2010

1万美元

沃尔夫冈·提尔曼斯 ( Wolfgang Tillmans) 《钦加萨》

207.3×138.1cm 纸上喷墨打印、夹子 版数:1/1 2012

9.5万美元

以上两件作品同属于自提尔曼斯自2008年起环游世界时拍摄的系列照片“新世界”。通过这组作品,提尔曼斯持续地展示出看似疏远的物件与主题之间所具有的连贯性,同时也表明,我们的个体经验总是处于流动状态。由数码相机拍摄的“新世界”系列,既反映出看待世界的崭新视角,又汇集起提尔曼斯迄今仍在反复探索的诸多议题。

作品《钦加萨》曾于2018年法国尼姆当代艺术博物馆的提尔曼斯个展中展出。

沃尔夫冈·提尔曼斯 ( Wolfgang Tillmans) 《星光灿烂 II》

30.5×40.6cm 显色打印 版数:1/10 1995

1万美元

这件作品出自提尔曼斯刻画夜空的系列,正如艺评人杨·佛沃特 (Jan Verwoert) 所说:“在繁星点点的夜空图像中(即《星光灿烂》, 1995年)……我们能感到有一个站在地上仰望星空的人,而且他或是长途跋涉地到访或是驻足良久才拍下这幅画面。这个人对幻象及渴望与这些崇高景象之间的关系有着非常特定而具体的感知。所以,在提尔曼斯的图像中,所谓崇高,是以其与人的体量所产生的经验来进行定义的。”

这件作品曾于2017年巴塞尔贝耶勒基金会的提尔曼斯个展中展出,亦收录于展览画册中。

沃尔夫冈·提尔曼斯 ( Wolfgang Tillmans) 《两朵太阳花》

30.5×40.6cm 纸上喷墨打印 版数:5/10 2019

1万美元

静物是提尔曼斯创作中不可或缺的一部分。如他所说:“在我的日常经验中,我体验的肖像无法与静物分开。现在我看着你,我看见的是一幅肖像,而现在我转向那边,看到的是一幅风景。如果我再转回这里,我又会看见一幅静物。所以这正是日常生活的体验:所有的艺术是怎样地来自于日常生活中的普通事物,而每件事物又都具有变得超凡卓著的可能。生活在当下、随后将之转译为具有更宏大意义的事物,这样的变化不止事关对一个具体瞬间或具体事物的谈论,还广泛地与人类的普遍经验有关,在理想的状况下,这样的经验可以与他人分享、被他人感知。”

沃尔夫冈·提尔曼斯 ( Wolfgang Tillmans) 《工作室派对(b)》

30.5×40.6cm 显色打印 版数:4/10 2009

1万美元

这件作品的其他版本为维也纳路德维希基金会现代艺术展览馆的收藏。

卓纳画廊购买联系方式

许宇 +8522119 5900

[email protected].com

2

当 代 唐 人 艺 术 中 心

当代唐人艺术中心于1997年成立于泰国曼谷,目前在北京、香港、曼谷三地开办了5个艺术空间。当代唐人艺术中心专注于发现和推广中外优秀的当代艺术,并致力于在艺术家和艺术机构之间搭建起具有国际视野的交流对话平台。当代唐人艺术中心历年来以充满开拓性的展览政策在中国赢得了高度评价,并在亚洲地区建立起其特有的领先地位。

郑林

当代唐人艺术中心创始人

当代唐人艺术中心选择呈现了伍伟和李尓鹏的十幅作品。目前,这两位艺术家的展览正在当代唐人艺术中心的北京第二空间进行。不管是伍伟的装置还是李尓鹏的绘画都使用了高饱和度的色调、对比强烈的色彩关系、清晰的轮廓,以及暗示着生命体的复杂形态。同时,他们也都在作品中对异化的现实,以及当今所面对的艰难境遇做出回应。或对生命力量进行转化和扭曲,或与工业化结构进行对抗。

伍伟的作品以纸张为材料,源自早期对书本的运用演变。他改造了传统剪纸的方法,将不同色彩的纸张转化为皮毛,并结合唐卡制作的“堆绣”技巧把层层皮毛与形状结合,堆叠出凹凸的生长趋势。纸张的质地在漫长、复杂的手工劳作过程中得到了强调。视觉顺利触发我们对于动物皮毛的心理感受,触感由此在观看过程中被调动起来。作品被赋予细致温暖的气质,亦表达了伍伟对于原始而隐秘力量的诉求。

虽然作品与古代神兽相关联,但伍伟抛却了其中的故事性,将关注点集中于动物的形貌与皮毛纹路本身。在颜色的使用上也尽可能简洁,只在主体色调的统治下谨慎地选择局部颜色,有时甚至是在哑光白色中辅以亮白。如伍伟在自述中所说:“从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现‘物’本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。”

伍伟《藏身-2》

180×150cm 纸 2020

15万-20万元

伍伟《驱兽》

160×130cm 纸、金属 2017

10万-15万元

伍伟《巨兽-13》

70×70cm 纸、金属 2019

4万-6万元

伍伟《巨兽-12》

150×150cm 纸 2019

12万-16万元

伍伟《虎落-3》

35×35×18cm 纸 2018

2万-3万元

年轻艺术家李尓鹏的画面色彩明亮饱和,物体形态简练单纯,符号化特征明显。强烈的颜色在他的作品中变成主体,同时也承担着象征与隐喻的作用。例如黄色在不同的文化语境中既是权贵、金钱,也是色情、灾厄。而在视觉关系中,黄色与黑色的并置在工业用色中被频繁使用,它们在相互衬托下可以达到视觉力量的最大化。他将表现对象提炼,把工业感的冷峻嫁接到表现性的绘画当中,为画面肌理的探索提供了空间和线索。在单幅画面之外,他也尝试用组合的画布来表现强烈扩展的程度。

李尓鹏的作品是可视化的关系,他在画面中创造不同形态的生物,描绘它们与金属环之间的对抗、规训、融合、合作……从而记录生命和意义的关系、禁锢与自由的关系、记录这个时代生命逐渐破除意义、和意义敬而两隔,进而走向现代性的过程,“妄为这个历史性的时刻立一座纪念碑。”在李尓鹏看来,他的作品像一面增强现实的镜子:“人们得以看到缠绕在自己身上的意义,和画面比较自己和意义处于什么样的关系之中。我们审视画中的生物,同时也在审视我们自己,‘我们生而自由,却无往不在枷锁之中;自以为是其他一切的主宰,反比其他一切更像奴隶。’”

李尓鹏《众神来了,他们非常愤怒》

240×170cm 布面丙烯 2019

15万-20万元

李尓鹏《堆》

318×242cm 布面丙烯 2019

20万-25万元

李尓鹏《第一次触及No.4 》

95×95cm 布面丙烯 2019

4万-6万元

李尓鹏《f**k it up》

290×160cm 布面丙烯 2019

15万-20万元

李尓鹏《Get it》

150×128cm 布面丙烯 2018

5万-10万元

当代唐人艺术中心购买联系方式

沈墨 185 0052 2417

[email protected]

3

艺 · 凯 旋 画 廊

艺·凯旋画廊于2007年创立于北京798艺术区,现阶段经营范围包括二十世纪中国艺术及当代艺术,未来则会将向西方艺术领域拓展。成立于中国艺术商业发展初期,至今依旧活跃,艺·凯旋画廊坚信用艺术语言表现人类境况是理解世界的高级方式,持续关注艺术生态,帮助及支持艺术家对艺术语言的探索;协助藏家及艺术机构建立专业的收藏体系。

李兰芳

艺·凯旋画廊负责人

艺·凯旋画廊精选了艺术家方力钧、周春芽、杨黎明、许宏翔和张凯的十件作品,实现了老炮儿、中生代和青年艺术家的全面覆盖。

方力钧近年的“玩世现实主义”风格木刻版画作品非常具有代表性,此次带来的两幅版画作品展现了他⼀贯玩笑幽默的⻛格,以明亮的⾊彩和富有个性的呈现,树立了独⼀⽆⼆的⽅⼒钧当代版画语⾔。周春芽的“绿狗”雕塑和他以上海“豫园”为描绘对象的彩铅小品则展现同一艺术家经过十件捶打后的不同面貌。

方力钧《2013-2015》

244×122cm 木刻版画 11/18版 2015

20万-25万元

方力钧《2016》

244×366cm 木刻版画 1/12版 2016

50万-60万元

周春芽《草稿三》

29.7×40.7cm 纸上彩铅 2013

35万-45万元

周春芽《草稿九》

29.7×40.7cm 纸上彩铅 2013

35万-45万元

周春芽《绿狗》

112×102×48cm 不锈钢烤漆 20kg 2008

45万-55万元

中生代艺术家杨黎明的抽象艺术实践独树⼀帜。作品画⾯的“书写性曲线”贯穿各个时期,也是他重要的语⾔元素。这种元素源⾃书法的个⼈化书写与⼼灵感应的对应,⽽曲线运⾏始终有⾳乐般的节奏和韵律,则源⾃他对⾳乐的痴迷和细腻的体味。带有诗意的抽象表达使画⾯中不仅蕴藏了古典气质,也彰显了其作品的当代内涵。

杨黎明《2019 No.2R》

D:250cm 布面油画 2019

36万-46万元

杨黎明《时空流韵R16 No. 19》

100×100cm 布面油画 2017

11万-16万元

许宏翔和张凯则是新生代艺术家中的典型代表。许宏翔以日常所得图像为素材,通过对色彩、画面结构以及笔触的不断试验与探索,其作品呈现出一种近乎于超现实的形式美感和视觉效果。张凯则依旧延续猫的主题,长期以来颇受藏家青睐。他的作品以赋有拟人化与精神性的猫为主角,呈现出安静、神秘、诗意的画面氛围,以当代视角对艺术史的梳理分析与个人审美倾向为出发点,通过对古典与当代的融合与重建展现了艺术家对时间、精神、表象与本质的思考。

许宏翔《落日》

130×100cm 布面油画 2019

6万-10万元

许宏翔《远处一棵树》

160×200cm 布面油彩 2019

10万-15万元

张凯《天使》

60×60cm 布面油画 2019

32万-40万元

艺·凯旋画廊购买联系方式

张翔 188 0001 0318

[email protected]

4

北 京 现 在 画 廊

北京现在画廊是一家经营中国当代艺术的国际化专业艺术机构,2004年成立于北京。画廊坐落于草场地艺术区,总面积达800多平方米,共有两层展示空间,设有独立的影像厅和资料库,为进一步实施实验性和国际性的展览计划、积极推介新锐艺术家及优秀作品创造了完美的空间。

2016年之后,北京现在画廊进一步拓宽国际合作领域,与旧金山Morden Eden Gallery合作Adria Sartore的展览;2017年与纽约Team Gallery和洛杉矶Chateau Shatto合作美国艺术家Parker Ito个展,与伦敦rosenfeld porcini和意大利Galleria Mazzoli合作薛若哲个展;2018年与纽约Sperone Westwater合作Andrew Sendor个展。2018年1月,北京现在画廊在美国洛杉矶成立了姐妹画廊Make Room。

黄燎原

现在画廊负责人

北京现在画廊精选呈现了艺术家李舜、郑维、姚朋、Parker Ito、洪绍裴、余晓、时晓凡、薛若哲、Tim Hawkinson和周童的十件艺术作品,风格迥异、媒介丰富。

李舜的“互联网写生”系列肇始于他对“卧游”的倾心、思考与践行。“卧游”起源于中国魏晋两朝,古人因受制于交通工具的简陋,很难畅游天下,于是寄情山水画卷,聊以自慰。绘画成为古人看世界的窗口,所谓足不出户,放眼世界。李舜以Google地图为索引,同样足不出户,放眼世界。

他通过Google地图详细观察和选择想要描绘的风景事物,在电脑上截屏,用拍立得拍摄电脑屏幕,再根据截屏进行绘画“写生” 。这种“互联网写生”的模式,有雾里看花的模糊,有隔靴搔痒的新奇,也有“卧游”的心境与情怀。展览时,李舜会将电脑截屏的打印纸、拍立得相片、录像和素描并置展出。

李舜《互联网写生-李山好莱坞标志》

10.8×8.6cm 40×22.5cm 232×130cm 《草叶集》诗集页面上素描、收藏级艺术微喷 独版 2018~2019

18万元

《旷野之徒之三》融合了郑维创作常用的元素:孩子抽象的脸和身体。他试图描绘一个色彩斑斓欢乐的场景:在欢乐的电子乐中,觅食过量糖带来的愉悦使孩子们的身体瘫软在草地上,他们直视天空的目光被脑组织遮挡,来到冥想时刻。画面中的白色颗粒物又好似药瘾发作的瘾君子痛苦绝望地望着天空,恍惚中大片的云朵变成了他们渴望的飞药。

郑维《旷野之徒之三》

380×193cm 木刻综合材料 2019

26.5万元

姚朋的《剧作练习》由五部分组成:伏笔foreshadowing、悬念 suspense、冲突 conflict、高潮 climax和隐喻 metaphor,都是文学与戏剧中重要的构成和手段。创作灵感源于姚朋一段时间对于戏剧创作的关注。体育比赛包含了表演、美学、智慧、原始冲动以及对于结果的悬置。从观看的角度讲,很多方面都与艺术形式极为相似。姚朋在众多图像中择选有意味的局部,用黄色在情境间设置蛛丝马迹,并将意义导向画外空间。他一直试图用直觉实现图像语言和文本语言的转译。在这一组作品中,每一幅图片更像是电影中的关键帧,从而仿佛有了过程、时间和上下文关系。

姚朋《剧作练习》

30.5×45.5cm×5 哈内穆勒studio enhance 相纸、Epson艺术微喷、mtn艺术喷漆喷于亚克力 1/3版+1AP 2019

6.5万元

Parker Ito用他独有的高科技与低科技混合的手法,“制作”貌似抽象其实具象、貌似摄影其实是“真油画”的作品。画面中的邮票被称为“永远邮票”(Forever Stamp),是一种由美国邮政局发行的快递邮票。它们的特别之处在于,人们可以用目前的快递信价格买下它们,即使将来快递邮资上涨,这些邮票仍然有效。Parker在画作中加入这些邮票形象,也直接影射了之前他给自己设定的只创作花朵绘画的限制。

Parker Ito《#5 (Miami)》

203×163cm 布面油画 2017

33万元

洪绍裴在帆布上以网格形式建构出一个个似乎从画布表面长出来的颜料块。观众可以从这些小方块投下的长短不一的阴影觉察出它们参差的高度,而这些有意为之的凹凸则创造出了一种可触的质感。小方块一一向观众凸起,触碰的欲望便油然而生。这系列绘画作品所具备的雕塑特质要求观众也能动起来:站在作品的正前方,观看体验自然依小方块的布局而定;如果走动起来,又会觉得这些方块也似乎动了起来,产生波浪浮动甚至音韵流转的错觉。

洪绍裴《Painting24-May-2015》

200×120×3.5cm 丙烯颜料 2015

16.8万元

余晓毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。西方抽象艺术的语汇是她作品中的重要来源,但并非唯一来源。她既使用西方抽象艺术的语汇,又对语言进行再次编码;既赋予作品以内在的结构,又试图对其进行拆解。她用感性的个人化表达,去打破画面中理性、冷漠的形式构成。“卷”系列作品来自于展览“看不见的绘画”,余晓跳出创作者的身份,用第三人称的方式对绘画重新进行审视。在此过程中,她大面积地削减原本画面内容丰富的可见性,将自己大量的工作成果隐藏,把画布背面高调地扭转为绘画的可视主角,从而逆转了对画布正反面的普遍价值认知。

余晓《卷90 No.5》

93×76cm 布面丙烯 2018

6.5万元

《Danmaris Fleita》拍摄于古巴哈瓦那,此系列被时晓凡命名为“在哈瓦那完成的摄影”,仅仅关于一种结果,一个时晓凡和每个拍摄对象都在等待的结果,一个通过相机被称之为“摄影”的结果。相机具有偷窥与纪录的功能,也可以达到绘画的功能,他无意评判哪一种更接近摄影的本质。也许这一系列照片只是他脑海中臆想的古巴,虚构的哈瓦那。即使和“真实”毫无关系,他也利用相机抵达或者验证了预想的“真实”。也许这是摄影真正的快感。

时晓凡《Danmaris Fleita》

122×152cm×2 Epson灯箱片艺术微喷、欧司朗LED灯、实木框架表面喷漆、总功率60瓦 1/3版+1AP 2012

7.5万元

薛若哲本科就读于中央美术学院油画系,研究生毕业于伦敦皇家艺术学院绘画专业。这种跨文化的背景使得他对中西方的艺术都有深入的了解。薛若哲试图在画面中加入心理空间。隐藏的脸、斜视的眼睛和侧视的身体,都创造了一种内在的张力,通过绘画来构建他正在努力实现的转化。《两个玻璃杯,谢谢》呈现了同一个女孩的的两个状态。她们坐在桌子后面,仿佛在向观众询问,或是被审问。悬浮手套朝向着观众运动,仿佛在索取什么。

薛若哲《两个玻璃杯 ,谢谢》

105×90cm 布面油 2017

8.5万元

Tim Hawkinson(b.1960)生活和工作于洛杉矶,以无限的想象力和创造新形式的感知能力而闻名。他惯于使用生活中最熟悉常见且可购买的材料,将之转换为陌生的物体或机器,创作源于对自然、机器、死亡、身体和人类意识的冥想。在《5个分裂的矮人》中,他以自己的身体部位等比例铸型。

Tim Hawkinson《5个分裂的矮人》

28×28×36cm 聚氨酯 2019

31.5万元

“城头变幻大王旗”是周童首次个展“空城计”到第二次个展“风·水”之间承上启下的作品系列。“城”的固定油画形象为“空城计”中最核心的主题符号之余绪,城头“尊位”处所挂不同物件,代表该系列中每幅作品所单独传达的主题。在作品《城头变幻大王旗之 子时》中,尊位处所挂为印有“城”自己 LOGO 的电子时钟。时钟作为时间的“权威代言人”极具欺骗性,因为每过子时就又进入崭新的篇章,以往“历史”全被抹杀。“代言人”的特权,也是我们这些时间的依赖者所赋予的。

周童《城头变幻大王旗之 子时》

175×135cm 布面油画 装置 2019

价格6万元

北京现在画廊购买联系方式

邹璇 158 0133 0667

[email protected]

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空 白 空 间

空白空间是一家立足中国、推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构,2004年创立于北京798艺术区,曾代理为数众多的对中国当代艺术有过杰出贡献的重要艺术家。

2009年,空白空间迁至草场地艺术区,拥有两个展厅,共1500余平方米展览空间。从此,空白空间以全新的开放姿态、多元的学术趣味与文化视角,开始着力于对全球年轻艺术家的挖掘与推广,并业已成为了一个全球年轻新锐艺术家展示与交流的国际平台。

张迪

空白空间总监

空白空间带来了艺术家翟倞的九件最新作品。知识作为绘画的养份、自然的闪现、抑或作为一个恰当的背景,激发出翟倞的想象力。一个故事、一个词语,都会成为这样的诱因。翟倞在他庞杂的知识系统里面,跳跃式地选择主题,根据所画出的作品,推衍出下一个作品该怎么做,形成了一个视觉逻辑。

翟倞《刚才我睡着了》

80×105cm 布面油画 2020

6.8万元

翟倞《四个现代化》

180×135cm 布面油画 2019

13万元

所以,每个作品都很鲜活,反映了翟倞在处理新作品时的笨拙和朴素。而作品之间在一个或大或小的相同兴趣方向上,慢慢地通过他自己逐步的、言之有物的、切身体验的方式来建构一个自由的视觉体系。

翟倞《小道消息》

80×105cm 布面油画 2019

6.8万元

翟倞《正经消息》

105×80cm 布面油画 2019

6.8万元

翟倞近期的创作延续着他对于敦煌壁画和细密画的研究,显示出他对于某种更为质朴的颜色的偏好,以及通过色彩本身的质地和重量去形塑更具流动性结构感的兴趣。

翟倞《生活的表演》

105×80cm 布面油画 2020

6.8万元

翟倞《生活的表演 No.2 》

50×60cm 布面油画 2020

6.8万元

另一方面,翟倞对东西方早期经典喜剧及其内涵的反复研习,为其主题及工作方法上提供了新的灵感。通过习察、设定和消化某些连续时间性的假定情境或现场,进而调动想象力将以上情境加以凝练;并通过对颇具分寸感的情绪、肢体和氛围的把握,转化为运笔的调度,完成于画布之上的“无实物表演”。

翟倞《“诗人的谜语”》

105×80cm 布面油画 2018

6.8万元

翟倞《Pay》

80×105cm 布面油画 2018

6.8万元

图像在翟倞的创作中仅仅作为一个引子,通过传统方式的草稿,再转化为绘画性的材料,甚至有的作品完全没有照片素材,直接在绘画逻辑的基础上创作,给绘画以自由,脱离开图像(常常信息量巨大又混杂)对绘画的束缚。他常常向“前现代主义”的艺术家学习,比如勃鲁盖尔( Bruegel Pieter)和马奈( ÉdouardManet),那种简洁与朴素深深地影响了他。所以,翟倞的作品更关注的是绘画本身的力量,作品的不同风格、肖像、抽象、文字…其实本质上都是一样的,都是按照绘画本身的逻辑运行着,都是关于一个问题——“我们如何虚构一个世界”。

翟倞《表格-2:诗中的词》

16×10.3cm×35、35×44.8cm、198.5×91.8×83.5cm 纸本水彩、宣纸综合材料、桌子 2019

21万元

关于这件作品,翟倞如此解释:“诗有一个魔力,可以把普通的词语通过种种组合变得神秘而感人。我把常看的一些诗中(甚至说唱歌词)出现的词语列成一个表格,横竖的坐标格。通过横竖坐标词的交叉,产生主题,由此来手绘一个卡片。每个卡片类似信息卡,记录了两个词语组合的产生的结果,比如‘梦’与‘沉默’相加而成的一个‘梦的沉默’的卡片。卡片是一套适合词语组合意义的艺术史和绘画的图录集合,有孤寂黄昏矗立的人也有 Peter Bruegel的翟倞《伊卡洛斯的坠落》(Fall of Icarus),Donald Judd 在山丘上的方木箱…...类似于福柯说的‘词与物’,词语组合的变化,背后指代的内容也随之变化了。”

空白空间购买联系方式

张迪 139 1012 1612

[email protected]

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義 昙 艺 术

羲昙艺术创立于2018年,以东方美学为基调,致力于鉴藏东方古代艺术品,发现和推广以人文情怀为创作特色的中青年当代艺术家,探索传统文化与现代生活之间的内在精神链接,深耕“籍东方美学成就现代生活”之理念。其下分设包括上海伊洛斋、天津见山艺术等画廊机构。

徐香林

義昙艺术总监

義昙艺术带来艺术家郑金岩、张越、郭文、 李沣和刘军的九件作品。纵观郑金岩所创作的一系列作品,画面中的实体在不断变化着,凋残尤傲的《荷塘》、疏离旷达又敏感多舛的《晚明肖像》、方生方死方死亦方生的《伟人》、至纯至柔又饱含力量的《宗教人物》、洞悉明澈又悲悯天人的《弘一》,还有那些“子非我安知我之乐”的《游鱼》。当这些形象被系统地汇集一处时,我可以深刻体悟到,他经年累月持续创作中的作品形象在变,但恒久不变的是他在面对画面时,倾力地将自我的精神性不断灌注于笔端的过程。毫无疑问,郑金岩所有的绘画语言都在言说同一种观点:我只是尽己可能的在画布上呈现“我”的对立面(镜像)。而“我”作为主体,是先于对立面而存在的,“我”的所思所想都将成为画面的一部分,无论对立面如何,都是“我”的心波投影。而当对立面被创作完成,又会变成了“我”的一部分。至此可以看到,郑金岩笔下的形象彼此大不同,又因着艺术家自我的精神性而彼此深切链接在一起。

郑金岩《墨魂——徐渭》

210×180cm 布面油画 2014

郑金岩《弘一》

81×52cm 布面油画 2014

郑金岩《卢西安·弗洛伊德》

181×169cm 布面油画 2018-2019

如果说幽默是一种力量,那么在张越的作品中呈现出的恰是这样的举重若轻。画面中中西方经典视觉记忆和当代流行文化符号并置,人物都着龙袍,当观众被袍上的纹饰吸睛,暗自揣度主人公的身份时,却不料这一袭华丽的袍,只是虚晃的一枪,斑驳破裂的冠却泄露了底牌。在“紫岫”系列中,张越用这样的调侃表达了对人生的主动选择,所谓“归去来兮”。在“新宗教”系列中,着龙袍的圣母怀抱或残破、或充满流行符号、或摆出佛教手印的圣婴,这样的合体,因唐突而令观众生出一丝尴尬,仿佛在言说着张越的忧虑。如果信仰被误读为一种文化载体或者现代人用以彰显个性的灵符,那么信仰将在这时代中,以一种大帮哄的姿态隐没。这就是张越式的调侃。

张越《我-大道》

210×73cm 绢本设色 2018

张越《新世界》

82×61cm 绢本设色 2018

张越《理想国》

98×38cm 绢本设色 2019

郭文的作品自成一陇氤氲,在一派古风古意和大写小工之间,让我有“寻隐者不遇”之期待,每每想在画中仔细寻找那位“云深不知处”的高人何在,可是寻到的却是西方图示、政治符号、残垣断壁……在郭文的笔下,以旷辽写景,以精微写物,无论物所指为何,总在这天地间显得渺小。也许,人类所创造的一切总比不过一片竹叶摇曳的姿态。郭文的画,似乎是在定义文明的片段、历史的瞬间、人类智慧的高点,甚至那竹林中的琴音终究是不可靠,唯有“竹外桃花三两枝”一年盛过一年。这样看来,桃源不在乎山林,亦不在乎市井,而在乎心之所住。

郭文《寻道者》

120×150cm 布面油画 2019

静观李沣的作品,看到的是某种东西全凭己意被精心摆置、妥帖安放之后的满足感。在他的画面中,灰色的台座站稳根基,其上的种种人和物都呈现出安定的姿态,而这种安定中又蕴含着巨大的张力。

李沣《读书》

100x80cm 布面油画 2013

太湖石代表着中国上千年的文人审美趣味,也体现着中国传统的自然观和审美哲学。刘军最初观察太湖石的时候是怀着一种把玩的心态,当创作状态进入到个人生活方式当中,同样文化符号也可以作为一种创作材料,通过形式、材质、色彩等方面进行局部或整体的解构和重塑,使太湖石变幻莫测的孔洞与雕凿后的造型形成种对比和拼合,从而改变了其特有的秉性,成为了一种再生的视觉形象。

刘军《无相-1号》

105×35×30cm 太湖石 2016

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