中国非物质文化遗产是中国灿烂文化的集中体现,是世界民族文化的重要组成部分。非物质文化遗产的传承保护与创新发展是中华文化借助“一带一路”走向世界的两项重大任务。应区别对待、相辅相成。传承保护就要原汁原味,作为民族文化的瑰宝,作为历史的遗产,需要的是国家法律、政策和财政公共资金的抢救、呵护。创新发展则要发挥创意设计的作用,注重科学技术与精神文化的融合、传统形式与时尚需求的结合、艺术表现与实用消费的时尚商品,使人类创作的非物质文化遗产不被人类社会所遗忘,得以代代相传,创新发展,丰富百姓生活,提升文化品质。

作为非遗重要组成部分的工艺美术是文化与科技融合的人类创新成果。自古至今工艺美术的作品、产品始终与时俱进,与时代的高科技发展水平与文化消费需求同向同行。工艺美术既有传统的传承一面,更有不断发展成长的一面。

而作为非遗的工艺美术在今天与所有非遗所面对着一个相同的问题,都存在着生存与发展的两难境地。一方面是为防止“人亡艺绝”的传承与发展问题。传承保护需要的是“守旧”,古法、旧艺、真材实料,原汁原味的技艺传承和艺术品创作。而继承发展要好卖、要占市场、要获取效益。这些年来在工艺美术非遗发展上,各方面总想着合二为一,两者兼得。上世纪80年代,中国工艺美术曾有过这样的辉煌,传统的作品销遍全球,但随之而来的是景泰蓝变成了“景太滥”,遍地开花、库存上升、产品积压、市场萎缩。时至今日,工艺美术的前行仍然被这一矛盾所困扰。数十年在低谷徘徊与挣扎,无法从泥潭中脱身,根本问题就是没有解决好传承与保护、创新与发展的矛盾问题。

这些问题都迫切需要解决,要从根本上从新认识和分工布局。核心是解决好传承与保护和创新与发展的矛盾问题。为此,破解非遗的保护与发展问题,就必须要做到:

一、工艺美术的发展要两条腿走路,①是传承保护,坚守传统;②是创新发展跨界设计。两者一定要从经营上截然分开,从管理上合二为一。必须清晰地将二者区分清楚,差异化施策,才能有利于保护和发展,混淆既损。作为非物质文化遗产的工艺美术技艺,政府要高度重视,严加保护,重金扶持;对依托技艺创新发展的时代产品,要强化设计,与时俱进,科技创新,符合时尚,市场化发展。

二、政府要认真落实《中华人民共和国非物质文化遗产法》“第三十条县级以上人民政府文化主管部门根据需要,采取下列措施,支持非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人开展传承、传播活动:①提供必要的传承场所;②提供必要的经费贤助其开展授徒、传艺、交流等活动;③支持其参与社会公益行活动;④支持其开展传承传播活动的其他措施。”营造传承环境。要养好一批非遗大师,为传承人构建生活无忧创作自由、资源保障、工作舒适、资金保障、地位崇高的保障条件。让传承人能够安心静气的研究和继承前人的手艺,要有古时的韵味,要保持手工艺的技艺。创作每一件均可收藏、传世的世间工艺美术的精品。

三、传承人要注重技艺的总结和归纳,要加强理论的总结研究;要从制作者向传承者转换。要做好著书立说的工作。建立完善的传承制度和教育、教学体系。沟通传承人、工艺美术大师与高校专业教育的联系,形成科学化、专业化、高水平、高技术的传承和人才培养体系。要依托传统的师傅带徒弟、靠天分培养传承人的模式和家族式封闭式的技艺继承方式。同时,鼓励继承人接受高水平的理论教育和专业教育。并以更广泛的方式选取人才、培养非遗的传承人。过去几十年的成功传承经验值得总结,培养有知识、有文化有修养高智商的传承人,是未来培养人才的方向。

四、运用现代科技信息化手段应用录影、录音、录像等技术,记录存留传承人的技艺和经验,实现 工艺美术技艺的永久存留,使非物质文化遗产得以永驻世间加强技艺抢教防止“人亡艺绝”。政府要给予传承人,特别是对被认定为大师的传承人提供创作制作和经营的政策、空间和经费保证。让大师、传承人潜心于技艺的传承与创作。国家应建立工艺美术博物馆、图书馆和营销平台,专门收存、展示大师和传承人的作品,体验工艺美术制作过程和工艺、技术。学习工艺美术的技艺和知识。由国家推动、国家投资,并建立拍卖、销售市场,使大师的作品变为国家博物馆的藏品,在通过国家营销体系,实现国有资产的保值增值。

五、建立大师经纪人制度,与艺术品拍卖、专业化销售相结合,规范工艺美术品的营销市场。市场体系实行授权专卖制度,维护非遗作品的价值和传承人的合法权益与利益,从而塑造中国工艺美术的艺术价值、文化价值、历史价值,确立中国工艺美术的国际地位。

六、应建立和完善人才培养和认定制度,鼓励高学历专业人才从事非遗传承工作;将非遗传承人和工艺美术大师荣誉称号的认定结合起来。无论是非遗传承人还是工艺美术大师都采取认定制,由行业组织组成德高望重、具有行业影响力和社会影响力的权威专家团,开展认定。只有从事非遗传承的人才可参加工艺美术大师的认定。要从德艺双馨、传统继承、制作精湛、技艺正宗、原汁原味等标准来评判认定。不做比较,要注重从业时间,荣誉称号不搞分级。国家、省级政府批准。不搞层层评选,重在传承质量和效果。

七、运用工艺美术的传统技艺、材料和科学原理,依托科学技术的进步,弘扬民族文化,紧抓社会需求,跨界集成创新,设计可用、易用、能用之新产品,以满足新时代人们对工艺美术品消费的需求。核心就是创新,制造创新、形式创新、材料创新、应用创新。让传统的工艺美术加入时尚的烙印。培育新工艺美术产业,就是发展设计服务型制造业,以人力资源为主体,以设计创新为核心,以科技创新为支撑,以时尚文化消费为导向,以精益求精制造为依托,以信息化、互联网、电子商务与实体销售相结合的新型营销模式为平台,构建扩品种、提品质、创品牌的工艺美术制造业的产业链。

八、构建高等院校、职业院校、技工学校各级非遗与设计专业教育机制。培养专业化的非遗传承保护与创新发展的人才体系。大力开展青少年非遗普及教育,不仅要学习工艺美术的制作,更应学习非遗的文化内涵和历史渊源,学习创意设计,让中小学生懂得非遗的创新应用方法,激发青少年的创造力。

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文章节选自《工艺美术家季刊》

作者:宋慰祖

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